Kraneo: hip-hop “de la calle pa’ la calle”

Kraneo, uno de los exponentes más destacados del hip-hop en la localidad, acaba de lanzar a la web el videoclip Tour de la calle (Detrás de cámaras), donde se documenta la serie de presentaciones realizadas en foros de Durango, Quintana Roo, Coahuila, Nuevo León, Guanajuato, Hidalgo, San Luis Potosí, Yucatán, y la zona sur de Tamaulipas.

Este video, (http://es.youtube.com/watch?v=kwzHdf4ln3E) grabado por Producciones G.R.I.F.A., es una muestra de que la popularidad de Gente Loca sigue vigente -aunque la banda lleve un par de años sin actividad sobre los escenarios- y que su música ha llegado a puntos tan distantes geográficamente hablando, tales como los estados de Querétaro o Yucatán.

La gira nacional sirvió para este hip-hopero de “voz chillona, agresiva y neurasténica” como él mismo se describe, promocionará su primer material solista “De la calle pa’ la calle”, que salió a principios del 2008.

Las letras de Kraneo están repletas de temáticas urbanas, muchas de ellas, salidas de experiencias personales del mismo interprete.

De su e.p. “Sesión insana”, dejamos el track “Quién dijo”, una declaración de principios al estilo hip-hop. Para escuchar más material de Kraneo se puede consultar su espacio www.myspace.com/kraneogl

Un carrusel de giros y rock

Integrado por Tavo (guitarra y sintetizador), Bruno (bajo y coros), Jorge (voz y piano) y Francisco (batería), Carrusel se ha dado a conocer en la Republica Mexicana tocando en diferentes ciudades, siendo el portal Myspace uno de sus principales medios para difundir su música.

Describiendo su género como rock new-rave, un sonido caracterizado por sus ritmos bailables, la agrupación en el corto tiempo que llevan integrados –poco más de un año- ya cuentan con una constante y destacada participación en encuentros y competencias de bandas de la zona.

Actualmente se encuentran en la final de la competencia Cuervo and Roll, uno de los concursos de rock más importantes a nivel nacional, y cuyo ganador se definirá el próximo 5 de diciembre.

La banda cuenta con un disco EP igualmente titulado “Carrusel”. El EP fue grabado en el Cielo Recording Studio en San Pedro Garza García, Nuevo León, producido por Rodrigo Mendoza y un amplio equipo de trabajo.

Además de participar en concursos, también se dedican de lleno en la elaboración de su segundo EP que consta de 6 canciones y que llevará por título “Taste the magic”.

De este material próximo a aparecer, dejamos la canción “Danzink bitt”. Más información de Carrusel en su Myspace www.myspace.com/carruselrock

Player 2

Player Dos se ha distinguido de las bandas de rock de la zona porque parte de la necesidad creativa de sus integrantes se encuentra en explorar con ritmos como la cumbia, el danzón, incluso el huapango en sus composiciones, esto sumando a sus influencias sonoras que van desde King Krimson, Pink Floyd, La Barranca y los extintos Caifanes.

La experimentación con ritmos persiste en la banda, aunque afirman no será lo único que defina a Player Dos en su regreso. El rock seguirá como base para la composición, pero buscarán aportar cosas nuevas a su música, como la incorporación de una percusión electrónica, así como loops y secuencias.

El grupo se vio ante la situación de abandonar la escena del rock por un tiempo, ya que quien fuera vocalista, Eder Vega, tuvo que dejar el grupo para “buscar vida y porvenir” fuera del país. Francisco Pérez Rul, guitarrista de Player Dos explica que ahora trabajan por acoplarse en esta nueva etapa.

Aunque perdió un jugador, Player Dos continúa como cuarteto al incorporar a Cristian Sabido en los teclados y en la segunda guitarra. Manuel Sánchez en la batería y Juan Manuel Briceño en el bajo y ahora encargado de la voz, continúan junto con Pérez Rul y permanecen en la banda, que fue integrada ya desde hace cuatro años.

Esta banda se estará presentando el próximo 15 de noviembre en el espacio alternativo La Guarda (a un costado de la Casa de la Cultura), alternando con bandas locales como Magnavox, Catwalk, entre otros.

De sus más recientes grabaciones con la nueva alineación, dejamos “Belleza”. Más de la agrupación en su espacio www.myspace.com/playerdos

HC

Jorge y Federico Caballero relatan sus recuerdos paseando de niños por el Mercado Juárez, allá en el centro de Monterrey, Nuevo León, zona donde pasaron gran parte de su infancia. Además de la gran diversidad de productos y olores que apreciaban durante sus recorridos, no se les olvida la pluralidad de melodías que resonaban en cada uno de los puestos del mercado.

“Ibas por un pasillo y escuchabas una polka norteña, a lado se oía una cumbia y cerquita de ahí sonaba Juan Gabriel, y unos pasos más adelante estaba Michael Jackson, y en el otro puesto conocimos el rap con la música de Cypress Hill”, dice Jorge, o PKAS (Pecas) como se hace nombrar.

Es de esta mezcla de ritmos y sonidos que surge HC, el reggae, la cumbia, el pop son el género de esta banda que lleva a la fusión y “el crossover” como su centro y su corazón; como el mismo que ilustra la portada de su primer sencillo “HamorCito”, mismo que se encuentran promocionando actualmente.

HC lo integran Ioya Caballero, en la voz, los MC’s Killer Fow y Maykelino; Cesar Briones en el bajo, Pablo Landero en el acordeón, y PKZ y FDFX Caballero en percusiones y batería.

Hablar de HC necesariamente es referirse a La Verbena Popular, agrupación mexicana de la que los hermanos Caballero formaron parte. Ellos afirman que comenzar otra banda era la opción más viable, ya que “ya no había la química para realizar nuestra propuesta”.

Dejamos para este Sonido Porteño -que por esta ocasión se vuelve regio- el sencillo que se encuentran promocionando “HamorCito”. Más de la banda HC en su espacio www.myspace.com/hermanoscaballero

Una orquesta sinfónica que toca huapango

El músico Armando Vargas compite por una de las lunas de plata que entrega el Auditorio Nacional, en la categoría de espectáculo cultural. Su nominación la comparte junto con artistas como Plácido Domingo y Ramón Vargas.

El pasado 22 de octubre, Miguel Domínguez entrevistó a este músico guanajuatense de nacimiento, que no duda en presentarse como tampiqueño, por ser el lugar donde ha residido buena parte de su vida.

Es en Tampico donde Vargas emprende muchos proyectos musicales, el más destacado posiblemente sea tener la batuta durante varios años de la Orquesta Sinfónica de la UAT, siendo memorables los conciertos que incluían piezas de Pérez Prado y Agustín Lara.

Parte del trabajo de Armando Vargas como director de la OSUAT quedó registrado en el disco “Música desde el Sur de Tamaulipas”, grabado en el 2006 en el Espacio Cultural Metropolitano.

Actualmente la orquesta se encuentra dirigida por Juan José Maldonado, dándole así continuidad a este proyecto que alguna vez comenzó la maestra Teresa Cortinas.

Suerte pues a Armando Vargas –las lunas se entregan el 29 de octubre-. De “Música desde el Sur de Tamaulipas”, dejamos la “Suite Huasteca”, un popurrí de composiciones del celebre José Sierra Flores que fueron orquestadas por René Saldívar.

Fernando Fraustro

La trova ha sido un género al que se le ha criticado la poca innovación que sus intérpretes han mostrado a través de los años; se le puede llegar a pensar que se trata de un género obsoleto, sin vigencia (hay quienes afirman que el unicornio azul, a estas alturas, ya ha adoptado una tonalidad verdosa).

Fernando Fraustro está conciente de esto y busca extraer nuevos sonidos a la trova, por lo que se hace acompañar de la banda Zumba Yoyito, quienes le imprimen una sonido afroantillano y sabrosón a sus composiciones. También sobresale la participación de Júpiter Bautista quien hace sonar su chello en algunas de las canciones.

Aunque es el amor el tópico principal de sus composiciones, Fraustro también tiene presente la ciudad en donde reside, el sitio al que pertenece; no por nada el titulo de su segundo material discográfico es “Punto de origen”. Tampico está presente en la obra de este cantautor que igual le canta a Rodrigo González “Rockdrigo”, como a la la Zona Centro de esta ciudad, en donde residió una larga temporada de su vida.

“Puerto en el alma”, es un recuento muy detallado y vivo del Tampico que el cantautor le tocó presenciar de niño. La canción está incluida en su “Punto de origen”, disco lanzado por Ediciones Café Cultura y es la que presentamos en esta ocasión.

La Galeana

Con influencias de bandas mexicanas como El Tri, Real de Catorce, Rockdrigo González y Botellita de Jerez, la agrupación La Galeana se origina en la colonia tampiqueña del mismo nombre, lugar donde acostumbran hacer sus ensayos.

Esta banda es de las pocas (si no es que la única) en la localidad que interpreta blues. Ellos han señalado que tocar esta música a veces puede ser un tanto desconcertante para el público, especialmente para los más jóvenes, sin embargo su gusto está en las raíces del rock, en los sonidos urbanos y en las letras irónicas y burlonas (como en la rola “Acá-rasca” dedicada a cierto ex alcalde del puerto).

La Galeana celebrará su segundo aniversario el 11 de octubre con un concierto en el Bar Obrero. “Amamos la música e intentaremos seguir tocando por mucho tiempo más”, han expresado los integrantes de esta banda.

Actualmente La Galeana está integrada por Chalol Trejo en la guitarra y la voz, Lalo Chávez en la otra guitarra, Alex Zuani en el bajo, Dodó Castillo en la batería y Ángel Hernández en la armónica.

De esta banda les dejamos su “VW Blues”, un homenaje automovilístico al inconfundible y ahora descontinuado Vocho. Para conocer más de La Galeana se puede visitar su myspace http://www.myspace.com/lagaleana

La Contra

Es 1994. México estrenaba su primer asesinato político transmitido en vivo (con soundtrack incluido cortesía de La Banda Machos).

Al sureste, en Chiapas, el grito de “Ya basta” se hacia escuchar por todos los rincones del país.

El grunge dominaba la escena musical -y como todo movimiento exitoso surgido de la juventud, la industria no tardaría en transformarlo en moda-; en tanto, un desencantado Kurt Cobain optó por arder de una sola vez, a consumirse poco a poco. Y en este bullicioso año, en Tampico, el punk tendría una nueva banda que ingresaría a sus filas: La Contra.

Con influencias del punk rock de los Ramones, The Clash, Rebel D’punk, Black Flag, entre otras, y retomando los contenidos contestatarios y subversivos.

Posiblemente sean la banda más longeva del puerto, este mes celebran su aniversario número catorce.

Actualmente La Contra esta integrada por: Felipe Yaca en la guitarra, Lalo en la voz, Mahaleel en el bajo y Edgar en la batería.

Sus catorce años los celebrarán con un toquín con varias bandas invitadas este sábado 4 de octubre a las 19:00 horas, en La Guarda (a un costado de la Casa de la Cultura de Tampico).

De su disco “11 años resistiendo” -que reúne buena parte de los demos que han lanzado- dejamos la rola “No más”.

Más datos de La Contra en www.myspace.com/lacontrapunkrock

El electro pop de Rogelio Bailleres

Rogelio Bailleres dice que se necesita de cierto humor e inteligencia para comprender del todo su propuesta musical, en la que sobran los beats que contagian las ganas de pasarla bien, bailar y burlarse de todo.

Apoyándose de sitios web como el Myspace, Bailleres dio a conocer su electro pop.

Él cuenta que prácticamente sus grabaciones iniciaron como un juego; hasta que, de un momento a otro, estaciones de radio por Internet empezaron a solicitarle sus tema para incluirlos en sus transmisiones, de igual forma algunos dj’s comenzaron a hacer sonar sus canciones en diferentes antros del país.

Actualmente este electropopero, diyei y editor de la página Fashion Victims, se encuentra en proceso de grabación de su primer disco.

En su sitio www.myspace.com/rogeliobailleres se pueden escuchar algunos de sus temas, así como “Amor eléctrico”, un cover de La prohibida, otra representante de la escena electro pop.

Bailleres es el primero en admitir que no es un gran intérprete, pero en su música busca ofrecer una divertida y bailable opción en una ciudad dominada por sonidos más agresivos como el punk y el metal.

Aquí dejamos su tema “Maniquí” en una remezcla de Marcelo Cunning, rola que define muy bien el estilo de Rogelio Bailleres y unos de sus más populares composiciones.

Rogelio Bailleres - Maniquí (Remezcla por Marcelo Cunning)
2007 ( c ) Maniquí - letra y vocales por Rogelio Bailleres
Remezcla, Masterización y Edición - Marcelo Cunning, NY

Las hurbanistorias de Rockdrigo

En este Sonido Porteño va para el fallecido Rodrigo “Rockdrigo” González, que el viernes 19 se conmemoran 23 años de que las entrañas de la Ciudad de México se convulsionaron en una escala de 6.1 grados Ritcher, tragándoselo vivo, junto a más de 30 mil gentes.

El músico que vivió en la colonia Altavista de la ciudad de Tampico, es reconocido por ser el mayor exponente del Movimiento Rupestre, integrado por un conjunto de músicos, que con influencias de la trova y rock, empleaban los recursos más elementales y básicos para tocar su música. A este movimiento se adhirieron Rafael Catana, Fausto Arrellín, Jaime López, entre otros.

A decir de muchos de su fans, las composiciones de Rodrigo González le dieron un toque mexicano al rock, que por esos años era interpretado en idioma anglosajón, incluso por bandas mexicanas que emulaban a los grupos gabachos. Rockdrigo con sus letras, aseguran, le dio un sonido nacional a este género.

En vida editó un único disco: “Hurbanistorias”, en donde el músico rupestre recrea escenarios y relatos que fue recogiendo durante su estancia en la Ciudad de México. En esta producción que salió en 1983, donde se encuentran temas populares como “Oh, yo no sé (por qué no me las prestas)”, “Distante Instante”, “Rock del Ete”, “No tengo tiempo de cambiar mi vida”, y su clásiquísima “Estación del Metro Balderas” (que se hizo muy conocida en la versión que grabó El Tri y que Alex Lora “adaptó” para que la banda “le agarra la onda más fácil a la rola”).

Las hubanistorias de Rockdrigo siguen escuchándose muy vigentes a poco más de veinte décadas de haberse grabado. Dejamos uno de ellas, “La balada del asalariado”, que habla sobre cómo la vida sencilla se ve perjudicada ante las deudas, la renta, las interminables cuotas escolares, lo que nos deja “una manera insólita de sobrevivir”.

Mucho del material que dejo en demos, grabaciones caseras y presentaciones en vivo -incluyendo el disco Hurbanistorias- se pueden escuchar en la página www.rockdrigo.com.mx

Ramón Chávez

De cantos alegres y jocosos, que con la melodía de una jarana retratan distintas calles y zonas del puerto, Ramón Chávez ha tomado elementos del son huasteco y lo devuelve con una propuesta tan fresca como llena de tradición, donde converge la Huasteca, los ritmos caribeños, y el son veracruzano.

En el 2003, con apoyo del Conaculta, el “jaranero y licenciado” –como él mismo se presenta- edita el disco “Son y no son”, donde recopila canciones escritas tiempo atrás, diez sones y el “Rap de seboso”.

El humor está muy presente en este disco de Ramón Chávez, desde el primer track “ Zacahuil”, una canción sobre ese “tamal descomunal” -y que le trajo mucha popularidad a este jaranero de peculiar voz- o en la “Jaibita Morena” que habla sobre aquellas “chicas de tenazotas que pasean por Miramar”, y también en la alburera “Mi mujer es muy golosa”.

De este disco presentamos “El tragón”, un recorrido gastronómico y musical por los muy distintos platillos de pescados y mariscos que se pueden probar en la región, un son que definitivamente se antoja hincarle el diente –y los oídos.

Sion

Aunque llevan el nombre del sagrado sitio que los rastafaris consideraban el paraíso, Sion Sound System sólo ha tomado la música representativa de aquella doctrina fundada por Haile Selassie: el reggae.

Actualmente, Sion es una de las agrupaciones más consistentes dentro de dicho género musical en el puerto.

La banda ha sabido combinar en su música la profundidad del reggae con un sonido guapachoso y gozoso.

El año pasado grabaron su primer disco con AGM Studio. En su primer material discográfico, la banda cuenta con la participación de Fidencio Villanueva, de la legendaria agrupación tropical Selva Negra, quien comparte sus teclados en la canción “Saca el sabor”.

También incluyen una versión de “La maquina del tiempo”, una de las composiciones más conocidas y viajadas del fallecido Rockdrigo González.

Sion Sound System está integrado por Manuel Gómez en la voz y en la guitarra, Felipe "El güero" Llaca en la batería, Jesús Maldonado en el teclado, Oscar "El rojo" Camacho en el bajo, Gabriela Ang en las percusiones, Dunnia González en las congas, Ramiro González en el saxofón y Arturo Martínez en el trombón, Más de esta banda en su Myspace www.myspace.com/sionsoundsystem

De su disco igualmente titulado Sion Sound System, dejamos su “Casta freestyle” un alegre canto que invita “escapar” de Babylon, aunque escape únicamente sea por vía sonora.

Por: Roberto González